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(前鋒藝文/台北報導)當古典吉他的弦音遇上當代水墨的筆墨，音樂與繪畫將以不同的藝術語言展開一場跨國、跨領域、跨世代的對話。「弦，墨2026跨界藝術展」將於8月21日至30日在國立臺灣藝術大學藝術聚落?九單A展出，並於8月25日下午2時30分舉行開幕活動，邀請享譽國際的西班牙古典吉他大師伊格納西奧?羅德斯（Ignacio Rodes）親臨演出，為這場藝術跨界交流揭開序幕。
本次展覽的一大亮點，是Ignacio Rodes首度來臺並蒞臨國立臺灣藝術大學，以古典吉他音樂與當代水墨創作相互呼應，探索聲音、線條、節奏與色彩之間的轉化關係。不同於單純將音樂與視覺藝術並置，展覽更著重於藝術家如何從音樂的旋律、節奏及情感出發，轉化成具有個人特色的筆墨語彙。
參展藝術家楊企霞，以及青年藝術家張真彥、張育鵬，分別以Rodes大師演奏的樂曲為創作主軸，將聆聽音樂時所感受到的節奏、情緒與意象，轉化為水墨創作。三位藝術家各自具有不同的創作思維與表現手法，也因此形成一場由音樂引發繪畫、由繪畫回應音樂的藝術實驗。
主辦單位表示，這項跨域合作的意義，在於突破藝術類別之間既有的界線，讓音樂不只是展場中的聲音，而成為繪畫創作的靈感來源；水墨也不只是靜態的視覺作品，而透過音樂的節奏與情感，產生另一種觀看與感受的可能。
開幕當日，Ignacio Rodes將親臨現場演奏，青年演奏家張真仁、劉軒濂亦將參與音樂演出，讓現場觀眾在欣賞水墨作品的同時，也能直接感受古典吉他所帶來的聲音層次，使展場成為音樂與視覺藝術交會的現場。
對參與此次跨界創作的藝術家而言，這不僅是一場展覽，更是一段難得的藝術交流經驗。楊企霞表示，能與國際級古典吉他演奏家及青年藝術家共同創作、交流，讓不同藝術領域在同一個空間產生對話，對創作者而言是一份難以言喻的感動與感恩。
「弦，墨2026跨界藝術展」展期自8月21日至30日，每日上午10時至下午5時，地點位於國立臺灣藝術大學藝術聚落?九單A。主辦單位誠摯邀請藝術界人士、師生及各界愛好者走進展場，在弦音與墨韻之間，感受一場由西班牙古典吉他與當代水墨共同譜寫的跨域藝術對話。
展覽名稱｜弦，墨2026跨界藝術展
展覽日期｜2026年8月21日至8月30日
展覽時間｜每日10:00至17:00
開幕時間｜2026年8月25日（二）14:30
展覽地點｜國立臺灣藝術大學「藝術聚落?九單A」
展出藝術家｜楊企霞、張真彥、張育鵬
演出藝術家｜Ignacio Rodes、張真仁、劉軒濂
藝術形式｜當代水墨、古典吉他、跨域藝術
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